Na Budapest Central European Fashion Week (BCEFW) – jedné z nejvýznamnějších módních akcí střední Evropy, která odstartovala 1. a potrvá do 7. září, se představí i tvůrci z Česka a Slovenska. Kromě Lukáše Macháčka, který se vrací po své premiéře v minulé sezóně, nebudou chybět ani Michael Kováčik nebo absolventi Ateliéru Designu oděvu Fakulty multimediálních komunikací UTB ve Zlíně.
„Při první návštěvě maďarského fashion weeku jsme s napětím očekávali, jaký bude celkový dojem a zpětná vazba diváků. Překvapilo nás jak je BCEFW neskutečně organizačně zvládnutý a profesionální v každém detailu. Tato pozitivní zkušenost a odezva publika po přehlídce nás ujistila, že budeme rádi součástí i nadále„, říká ke své zkušenosti Lukáš Macháček.
Etablovaný BCEFW
BCEFW pořádaný Hungarian Fashion & Design Agency propojuje začínající talenty s profesionály z módního průmyslu a vytváří prostor pro mezinárodní networking i mediální pozornost. V minulosti se na něm představily i další značky z našich končin, třeba ODIVI nebo už neexistující CHATTY.
Lukáš Macháček při své druhé účasti představí v sobotu 6. září od 17.00 novou kolekci RADIANT pod svou eponymní značkou LUKASMACHACEK: „Ústředním prvkem je satén, který je jako pohyb kamery – plynulý, přesný, fascinující. Kolekce je inspirována právě světem filmu a jeho ikonami„, dodává sám autor.
V letošním roce se k Lukášovi přidává i Michael Kováčik, etablovaný a československými celebritami milovaný designér, který na trhu působí více jak dekádu a stejně jako Lukáše Macháčka ho publikum uvidí v sobotu 6. září. „Po 13 letech na česko-slovenské scéně jsem cítil přirozenou potřebu posunout svoji značku dál. Intenzivněji pracuji na expanzi do zahraničí, aktuálně komunikuji s concept story v různých evropských zemích a možnost představit značku na BCEFW přišla v ideálním čase. Je to pro mě příležitost předvést značku novému publiku, ale i širší kupní síle“, komentuje svou účast Kováčik.
„Za úspech budem považovať, ak sa vďaka tejto platforme podarí dostať značku za hranice Slovenska a Česka. Ak sa BCEFW stane kľúčovým momentom v tomto prepojení, budem to vnímať ako veľmi úspešný krok“ – Michael kováčik.
Doma dobře… venku líp?
Pro lokální značky je dlouhodobě náročné prorazit hranice české a slovenské republiky a prezentace mimo naše končiny může být jednou z cest. Stejně tak uvažují i absolventi Ateliéru Designu oděvu Fakulty multimediálních komunikací UTB ve Zlíně – Tereza Helánová, Terezie Kožíková, Pavel Mikliš, Ema Strnadová, Alexandra Vlková a Rozálie Zervanová, kteří budou prezentovat své bakalářské i magisterské kolekce a představí se v pátek 5. září od 20.00 v Apollo Gallery.
Tereza Helánová odprezentuje modely z autorské produktové řady Celulee LABEL, která propojuje jemnou ženskou estetiku s přírodními materiály a důrazem na detail. Hlavním prvkem je bakteriální celulóza, použitá v přirozené i barvené podobě kombinovaná s vlnou, hedvábím a viskózou. V kolekci najdeme výrazné střihové linie, objemné siluety a laserové vzorování – motiv kohoutí stopy a imitace krajky. Oděvy i doplňky pracují s kontrastem pevnosti a lehkosti, organického a geometrického, s cílem ukázat aplikační potenciál bakteriální celulózy v současném designu.
Kolekce, kterou vytvořila Terezie Kožíková, se zaměřuje na kulturu a odívání původních obyvatel Velkých plání. Neusiluje o historickou rekonstrukci, ale o kreativní interpretaci a aplikaci symbolů, materiálů a technik, které byly pro tyto kultury charakteristické. Klíčovým prvkem kolekce je práce s přírodními materiály, symbolika bizona a inspirace spirituálním světem původních obyvatel.
Pavel Mikliš se v autorské ready-to-wear kolekci věnuje dekadentní eleganci a smyslné provokaci s estetikou Studia 54 a atmosférou 70. let. Výrazné siluety, kontrastní barevnost a luxusní materiály jako vlna, umělá kožešina a hedvábí tvoří základ modelů, které reinterpretují odkaz této éry skrze současnou estetiku. Silnou inspirací je gay subkultura a její vizuální jazyk – erotika, odhalování, uniformita.
Nádhera a hrůza: to je to co při práci inspirovalo Emu Strnadovou. Dva koncepty tak vzdálené, až jsou si velmi blízké. Prolínají se v uhrančivé kombinaci a vyvolávají matoucí, a přesto přitažlivou směsici emocí. Na této hranici dvou světů bilancuje kolekce inspirovaná artovými hororovými snímky 20. století, známými pro svou citlivou práci s oděvem jako nosičem krásy i hnusu.
Alexandra Vlková svou kolekci vytvořila pro generaci v pohybu. Proplétá formální, volnočasové i sportovní prvky do uvolněné siluety s důrazem na komfort a přirozený pohyb. Neutrální tóny, čisté linie a sofistikovaná jednoduchost odrážejí každodenní rytmus mladých lidí, kteří chtějí cítit i vypadat dobře – mít safe place v každodenním chaotickém světě.
Kolekce Rozálie Zervanové, která byla mimo jiné oceněna cenou rektora, se zaměřuje na vizuální propojení oděvu s autorským, ručně tkaným gobelínem, který byl speciálně ke kolekci vytvořen, a odkazuje tak na bakalářskou práci mapující historii Moravské gobelínové manufaktury ve Valašském Meziříčí. Dohromady poukazují na tradiční řemeslné zpracování, zachovávají jednoduché, čisté tvary a svou vizuální formou ucelují pohled na nové možnosti ve spojení obou výtvarných směrů – textilního umění a oděvu.
Foto: archiv značek a designérů
